近年来，我一直惊讶于互联网如何使艺术民主化，以至于人们现在可以立即 - 如果不是不完美地再现 - 从世界各地获取艺术品。多年前，人们不得不梳理一个公共图书馆，观看复活节岛屿的Moai雕像，甚至前往巴黎的'Orsay博物馆观看Manet的“Ledéjeunersurl'herbe”。“今天，看到艺术的屏幕再现只是一个互联网搜索返回键的轻弹。通过新技术使艺术获得了一定程度的民主化。我有点说，因为有谁拥有和控制艺术以及如何展示艺术以及哪些艺术家被允许进入地球上的画廊和博物馆的历史和当代问题。
相反，互联网已经允许小众商品和设计对象进入今天这个模糊的艺术领域。只需对Frida Kahlo进行互联网搜索，你就会发现浴帘，枕头和衬衫都是从这位艺术家的原创画作中复制而来的。即使沃霍尔臭名昭着的坎贝尔汤罐已经被复制到过去几十年的数百万，现在可以在滑板和更新的T恤设计中找到平版画。尽管商品和艺术之间的界限在一个世纪前已经牢固确立，但高端圆珠笔和儿童木制玩具作为“真实”和“生态”被突然被称为“艺术品”的地方已经无止境了。 。还是有吗?
当互联网于1991年首次上市时，它被广泛认为是一个分享知识的平台，短路邮局的许多通信，大多数情况下，它被视为一个社会平等者谁可以访问什么。信息和高级文化现在突然变得民主化，因为从富人到穷人的每个人表面上都可以平等地获得信息。例如，第一个网上艺术遗址之一，是世都，它起源于1993年1月可以说是最古老的基于互联网的艺术机构之一的艺术家集体，埃德Stastny推出OTIS(后称SITO)前几个月后推出了万维网。使用FTP来存放来自世界各地的艺术作品的图像，SITO将自己视为共享和展示艺术的存储库。1994年晚些时候，另一个名为Art.net的在线画廊成立，主要展示了旧金山艺术家的作品。
在20世纪90年代，从画廊到网络的艺术世界，在现实世界中，艺术家和小型画廊被迫从曼哈顿的高价空间到DUMBO(曼哈顿大桥立交桥下)。互联网证明了许多艺术家和画廊寻求直接和具有成本效益的曝随着推动者正在改变工作室空间，万维网的各个部分慢慢转移到虚拟画廊空间，为今天的未来艺术世界。
跳到现在，正式的艺术画廊保持着从法国到纽约和德里的网络存在。从这些空间来到世界各地的企业家们希望破解以前将艺术与采购chachkas，作为杯垫，厨房围裙和T恤出售的艺术品的复制品分开的天花板。事实上，即使像Etsy这样的在线公司编织和缝制等传统艺术也允许工匠在某些情况下达到艺术水平。一个例子是Salai Shop，是美国最大的巴基斯坦时装品牌之一，提供南亚文化和艺术遗产。首席执行官Wahab Sheikh告诉我，“我们不是在销售服装，而是出售跨文化知识，同时以时尚的形式将南亚艺术遗产带到北美。”