舞台道具已经成为舞台艺术的一个组成部分。在舞蹈表演中，道具的运用也是相当广泛的。那么，关于舞蹈道具的运用，你了解多少呢?以下是有小编为大家整理的，希望能帮到你。
补充舞蹈形象，外化人物内心舞蹈作品形象的把握是编导创作中的重要部分，形象确立的准确性和直观性直接关系到作品质量的优劣。在编导构思的人物形象中，舞蹈道具的运用往往可以帮助编导更好的把握人物形象，有时更能把人物的内心情感外化在观众面前，弥补了单纯舞蹈语汇在表述人物心理活动方面的不足。例如：第三届CCTV舞蹈大赛中作品《扇骨》道具的运用。编导致力于表现作品人物对已故老师的思念之情，因此一把黑白分明的折扇成了作品的唯一道具。节目一开始，演员背对观众，席地而坐，仰望天空，随后折扇顿挫有力的开合，演员随折扇运动，目光一直追随扇子，从未离开。编导把人物内心对师傅的思念之情寄托在这把扇子上，随后演员动作一直紧握扇子而舞。扇子的存在及运用，把作品主人公内心的思念之情，以及后来发奋把老师的精神继续传承下去的心理活动表现出来。扇子的辅助作用补充了人物内心情感，丰富了舞蹈形象。
营造舞台环境，交待剧情背景舞台环境是人物在时间与空间上活动的舞台，是刻画人物形象，交代剧情背景，表达主题思想的重要手段之一。剧情的开展要在环境背景的烘托下进行，本身单一剧目的表演时间不过短短几分钟，如果故事背景也需要动作语汇来交待，那主题内容将无法进行。道具的巧妙运用也许是解决这一问题的最好方法。舞蹈《最可爱的人》讲述了盲人妻子送丈夫参军，相互间依依不舍却又充满矛盾的送别故事，作品中军绿色行囊、盲人拐杖的运用，把故事的背景交待的清清楚楚，为剧情的顺利展开打下了良好的基础。因此道具的恰当运用，也是营造舞台环境，交待剧情背景的有效方式。
增强舞台色彩，丰富作品内容现当代音乐、诗歌、文学的融入以不能完全跟上飞升发展的艺术文化和审美标准，舞台色彩的填充或增加成了舞蹈综合性中新型的部分。在创作过程中色彩的作用，并不单纯是颜色上的交替变化所产生的视觉效果，而是能够传递情感、情绪，通过把各种物体和事件区别开，使观众更好的认识作品的审美意境。因此色彩具有表意性和符号性。马提斯艺术大师说过：“色彩因自身而存在，色彩具有它自身的美。”“创造出符号就够了，在你对自然抱有真正的感情时，你就能创造出对艺术家和观赏者都具有同等效用的符号来。”舞蹈色彩的运用一般体现在服装、道具和布景上，其中色彩在道具中的运用最为普及。山东秧歌《红珊瑚》前半部分表演者们只用肢体表现珊瑚簇拥而居的舞蹈形象，在作品推向高潮的时候，一条条大红色的丝帕飘向空中，演员时而抛起，时而旋转，把珊瑚在水中蠕动的景象表现的栩栩如生，一个个珊瑚好像活了起来，舞台上充满了珊瑚在水中柔美游动的场景。红色本身属暖色调，会给你兴奋感，作品中大红色丝帕的运用在丰富作品内容的同时，不觉中也把作品情节推向了高潮。
升华主题思想，烘托艺术氛围最大限度的升华主题思想，是道具在舞蹈作用中运用的又一大目的。舞蹈作品中的形象、结构、舞台美术等等任何一部分都为作品主题思想服务，主题思想的突出与审美意境的展现是舞蹈作品成功的重中之重。成熟的编导在不影响剧情发展的情况下，一般会通过道具的运用提点主题，达到画龙点睛的艺术效果。作品《那一别》中，编导利用演员手中道具帽子的运用，把主题思想一次次的升华。作品讲述了我国江西地区，男主人公深夜悄然别妻，从军投入到民族解放的伟大事业，妻子盼郎归的故事。作品中妻子怀抱郎君的帽子起舞，演员对帽子这一道具的运用表达了妻子对短暂新婚生活的回忆和眷念。随后，帽子散开变成了长长的绸子，使主题得到进一步的升华。希望与失望的不断交织，缠绵不断的矛盾心理都在道具的两次转化中得以体现。
以上就是道具在舞蹈表演中的应用介绍的推荐，相信通过道具在舞蹈表演中的应用介绍这篇文章能帮到你，也欢迎对游戏很感兴趣小伙伴们一起来探讨。