现在青年电影人的创投环境明显降温，以前不少创作者跑电影节创投一圈，有机会拿到近千万元的项目资金，但是现在很多人连续跑多场创投，最后一分钱投资都拿不到，作为张艺谋的老师，谢飞导演在金鸡论坛上给出建议，让青年电影人去研究 UP 主怎么变现、怎么做商业植入，核心原因是传统影院电影融资渠道收紧、资方更谨慎，同时 AI 工具降低了影像制作门槛，网络视听内容变成新的创作赛道，谢飞并不是让年轻人直接放弃院线电影，而是建议大家拓宽变现渠道，先在网络平台落地作品、积累观众，再持续打磨自己的电影创作，下面把创投现状、谢飞的核心观点、两种创作路线的差异整理清楚。
创投市场新旧对比清单
| 项目 | 早年创投行情 | 当下创投行情 |
|---|---|---|
| 募资难度 | 相对容易，优质项目容易拿到大额资金 | 门槛拉高，资方出手谨慎，很多项目空手而归 |
| 募资上限 | 优秀项目一圈创投可筹近千万元 | 多数项目小额融资或者融资失败 |
| 资金偏好 | 愿意扶持新人长片项目 | 优先看风险可控、有清晰商业闭环的项目 |
| 作品出口 | 目标院线、电影节展 | 院线、流媒体、短视频、短剧等多条路线并行 |
谢飞在金鸡论坛的核心发言要点
- 看好 AI 带来的创作革命，认为传统院线电影进入晚期，视听写作的新时代已经到来，普通人也能靠工具完成影像创作。
- 对学生提出要求，导演专业读到二年级，就应该能在网上发布作品，不会做线上内容就很难找到后续工作。
- 重点建议青年创作者研究 UP 主的盈利模式，学习商业植入、流量变现的方法，打开自己的收入渠道。
- 举例说明，像《哪吒 2》《给阿嬷的情书》这类作品的导演不是科班出身，证明新工具抹平了一部分创作门槛。
院线电影模式和 UP 主创作模式对比
- 院线电影模式：资金依赖创投、投资方，制作周期长、投入高，回款周期长，风险集中在票房；优势是完整叙事、大银幕体验，行业认可度高。
- UP 主视听创作模式：起步成本低，AI 辅助剪辑、拍摄；收入来源包括平台激励、广告植入、商单、短剧分成；优势是可以快速发布、快速拿到反馈，持续和观众互动。
这个建议容易被误解的几个关键点
- 不是否定院线电影，谢飞没有说大家不要拍电影，而是不要只盯着电影节创投这一条路。
- 学 UP 主赚钱不等于做低质短视频，核心是学习流量运营、商业变现、持续产出的思路。
- 电影专业的视听功底依然是优势，叙事、镜头、剪辑能力，放到网络内容里同样有竞争力。
- 网络创作同样有竞争压力，不是做 UP 主就稳赚钱，只是资金门槛更低、试错成本更小。
青年创作者可以参考的落地路径
- 长线目标保留院线长片计划，同步做短片、系列视频、账号内容。
- 先用网络作品积累粉丝、案例、稳定收入，用线上收入反哺电影项目开发。
- 主动学习商业植入、内容策划，建立自己的商业闭环，不要单纯等待资方投喂。
- 善用 AI 工具压缩拍摄、后期成本，提升产出效率。
【常见问题】
问题 1：创投募资遇冷，谢飞喊话青年电影人学习 UP 主的商业化思路，是不是让青年电影人不要再拍院线电影？
回答 1：创投募资遇冷，谢飞喊话青年电影人学习 UP 主的商业化思路，并不是让青年电影人放弃院线电影，而是提醒大家不要只依靠创投募资这一条路，多开辟线上内容变现渠道，两条路线并行。
问题 2：创投募资遇冷，谢飞喊话青年电影人学习 UP 主的商业化思路，为什么以前跑创投容易拿到近千万资金，现在很难？
回答 2：创投募资遇冷，谢飞喊话青年电影人学习 UP 主的商业化思路，现在影视投资整体趋于谨慎，资方对项目的商业回报要求更高，新人项目不确定性大，所以很多青年电影人跑多场创投也很难拿到投资。
问题 3：创投募资遇冷，谢飞喊话青年电影人学习 UP 主的商业化思路，电影专业的优势在做 UP 主的时候有用吗？
回答 3：创投募资遇冷，谢飞喊话青年电影人学习 UP 主的商业化思路，电影专业学到的叙事、镜头、剪辑、视听设计能力，在做 UP 主内容时是很大优势，更容易做出质感更好的视频作品。
【参考资料】
[2026-11-12]（“以前跑一圈能筹到近千万元，现在可能跑很多趟还颗粒无收”？张艺谋老师、著名导演谢飞喊话青年电影人：去学 UP 主怎么赚钱）红星新闻
[2026-11-12]（融资遇冷通道变窄，谢飞寄语青年电影人学习 UP 主赚钱）每经网
[2026-11-12]（谢飞金鸡论坛演讲：拥抱视听写作的网络新时代）腾讯新闻
[2026-11-11]（金鸡论坛：谢飞谈 AI 与影像创作变革）新浪文娱
【免责声明】
本文创投募资遇冷、谢飞喊话青年电影人学习 UP 主商业化思路相关内容，仅整理金鸡论坛公开发言与行业采访信息，不代表影视行业投资、创作方向的定论；不同创作者适合的路线不一样，内容不构成职业选择、项目融资的相关建议，行业观点仅供参考。